Edgar Allan Poe - 검은 고양이(The Black Cat:1843) ★ 해설 '최고의 작품은 최대의 상상에서 생긴다'이것이 작가로서 포의 생애의 표어였다. 보들레는 "고통과 싸우며 칼날 같은 날카로움으로 대상에 접근하는 그의 작품의 남성도 포 자신이요. 병들었으나 빛이 있고 모든 소리가 음악처럼 울리는 작품의 여성 또한 포 자신이다"라고 말했다. 포는 철두 철미한 개인주의자였다. 그는 시대에 무관심했다. 외적 상황이 아닌 오직 자기 자신의 내적 요구에 충실하며 순수한 아름다움을 추구하며 영혼의 소리에 귀를 기울였다. 포는 시인으로서 아름다움의 창조를 시의 생명이라고 하였으며 "갈가마귀", "헬렌에게" 등 죽음 및 우수를 테마로 하는 극히 음악적인 서정시를 지었다. 단편 작가로서는 철저하게 단일적 효과를 노려 '그로테스크 하고 아라베스크 한 이야기'에서와 같은 불유쾌 공포 우울 등의 정서를 표현하는 데에 성공하였다. 비평가로서는 "호손론", "시의 원리" 등에서 단편 소설의 이론을 수립하였고 시를 사회적인 효용으로부터 해방시키는 순수시론을 주장했다. 시대 및 환경에서 이탈되어 사상성이 빈곤하다는 비난에도 불구하고 포와 같은 날카로운 분석적 두뇌로 오직 미의 세계만을 추구한 문학자도 그리 많지 않을 것이다. 한 가지 덧붙일 것은 그가 근대의 과학적 탐정 소설의 시조라는 점이다. 그의 치밀한 추리나 해석은 보통 두뇌의 작가로서는 도저히 미칠 수 없는 수준이었다. ★ 작가 약전 포는 1809년 미국 보스턴에서 출생하였다. 부모는 가난한 순회 연극단의 배우였으며 3형제의 둘째 아들로 태어나 어릴 때 부모를 여의고 부유한 상인의 손에 의해 길러졌다. 소년 시절에는 양부를 따라 영국에 가서 살기도 하였다. 후에 미국에 귀국하여 버지니아 대학에 다녔다. 젊어서 배운 술과 도박 때문에 양부와 이별하고 자립해야 할 형편에서 저널리즘에 관계하기 시작했다. 1836년에는 버지니아 클렘이라는 13세의 어린 소녀와 결혼했으나 절망과 방탕으로 인한 빈곤한 생활에서 헤어나지 못했으며 건강도 좋지 않았다. 직업을 전전하는 동안에도 꾸준하게 시집과 단편집을 내어 인정을 받았으나 1849년 10월에 술집에서 폭음으로 인사 불성이 되어 병원으로 옮겨졌으나 끝내 숨을 거두었다. 짧고 불행한 생애였지만 그의 작가적 활동은 실로 놀랄 만한 것이었다. 세계 3대 단편 작가로 미국의 포 프랑스의 모파상 러시아의 체호프를 꼽을 수 있다.

Edgar Allan Poe

미국 문학만이 아니고 세계 문학사상 그 유래를 볼 수 없는 천재적 작가이며 위대한 문학이론가. 시인,소설가, 비평가를 겸하고, 시와 소설의 이론을 개척한 천재. 파란 많은 생애를 통해 독창적인 창작을 하고, 미의 창조와 예술을 위한 예술을 지향한 작가로서, 낭만주의 기인 또는 상징주의 시인으로써, 추리소설의 개척자로써 그 영향을 널리 세계에 펼친 역사적 작가이다.                                            
그의 저술과 생애에서 우리는 낭만주의의 몇몇 극단적 면모를 보게 된다. 그는 시를 음악으로 간주함에 있어 그의 모든 미국 선구자들은 능가하고 있다. 그는 우울함에 있어 묘지 시인들에 견줄만하며, 또 심지어 그는 모든 시적 소재 중 아름다운 여인의 죽음이야말로 가장 시적이라고 선언한 바 있다. 그의 공포주의는 단순한 황폐한 성곽과 피에 굶주린 흡혈귀 그리고 처형당한 여주인공 등의 퇴적물이 아니라, 어두운 정신세계에 대한 심리적 조명이었다. 그는 초자연적인 미를 갈망하였으며, 또 멀고 외진 것을 구라파와 아라비아를 넘어 하는 끝가지 끌고 갔다. 분명히 그는 그에게는 아무런 보상도 기대할 수 없는 어떤 세계로부터의 탈출을 갈망하고 있는 고독한 낭만주의자에게 꼭 어울리는 사람이었다.                 

◎ 생애

◎ 포우의 작품 세계
※ Poe의 시적 수법 ※
① 길고 우렁찬 목소리(room→apartment, chamber     huge→gigantic)
② 두음법과 의성어를 많이 사용(western-wall, minute hand-made)
③ 분위기에 적절한 단어 사용(covered→enshrouded, buried→entombed, corner→hiche)
④ repetition(반복)의 수법을 통한 음악성

☞ Poe's literary criticism
He wanted to help develop a national literature for the young country and felt that 

intelligent criticism was the key. He hated bad books and bad writing. His criticisms 
were usually accurate. But, as James Russell Lowell complained, they also had "the 
 coldness of mathematical demonstrations".
          

 # 작품 - The principle of poetry, The philosophy of composition

※ Poe's literary creed
① the aim of art is pleasure, not truth
② a poem or story must be short and unified
③ poetry should be rhythmical creation of a higher beauty and elevated soul
④ the prose tale should have a single effect. This effect may be horror, terror or passion
⑤ The story must begin with the first sentence have no loosen and move toward an    
inevitable conclusion 

1. 그의 시 세계의 주조를 이루고 있는 것은 무엇인가. 한마디로 말하면 그것은 음악적인 순수서정시로 표현되는 암울한 시 미의 세계이다. 여기서 주목해야 할 것은 '음악적'이라는 것과 '암울하다'는 표현이다. 그의 시가 대체로 암울한 분위기라는 것은 그의 비극적이며 파멸적인 생애를 더듬어 올라가면 이해가 충분해진다. 다만 '암울하다'는 것이 단순히 암울함에서 그치지 않고 포의 독특한 아름다움이 적절히 조화되고 있음은 포우 만이 지닌 특수한 재능이라고 봐야 할 것이다. 
 가령 포가 의도한 바 시에 있어서의 음악성은 음악이 갖는 리듬의 효과에다 미술이 갖는 색조의 효과가 가미된다. 그리고 물론 이러한 것들은 반드시 아름다움이 전제된다. 포 시의 주된 테마를 이루고 있는 것이 죽음, 우수 따위인 점을 감안할 때 이와 같은 음악적 리듬과 미술적 색조의 아름다운 조화는 시에 있어서의 반복이 널리 쓰여질수록 더욱 충분한 진가를 발휘한다. 
 시의 원리는 자기 시의 방법의 해설로서 아름다움에 대한 감동의 긴장은 그 지속에 한도가 있으므로, 시는 짧아야 한다고 주장하고, 또 당시의 '교훈시'에 대하여, '시적 목적은 지성이나 도덕으로부터 해방되어 아름다움을 감상하는 데 있으며, 시란 천상의 아름다움을 구하여 거기에 도달하는 노력'이라고말하고 있다.

2. 열 여덟 살 때 익명으로 첫 시집 ,태멀레인 및 기타의 시>(1827)를 출간했다. 표제의 시는 아시아 정복왕 태멀레인이 죽음에 임하여 야망의 공허감을 고백하는 이야기시다. 연소한 시인의 비범한 재능을 보여 주는 작품으로서 바이런의 영향이 엿보인다. 이밖에 10편의 시를 포함하고 있다. 그러나 이 시집은 세상에서 인정받지 못했다. 스무 살 때인 1829년 군에서 제대하고, 제2시집 <알 아라프, 태멀레인, 기타의 시>를 출간했다. 이 시집에는 표제인 장편시 2편과 12편의 짧은 시를 싣고 있다. 
 그 후 세 번째 시집인 <시집>(1831)을 출간했는데 이미 발표된 시에 여러 편의 시를 추가하여 모두 11편을 수록하고 있다. 이 시집에 <헬렌에게><이즈라펠>등이 수록되어 있다. 24세 때인 1833년에는 현상소설에 응모하여 단편 <병 속에서 발견된 원고>가 당선되어 50달러의 상금을 받기도 했다.
1839년에 출간된 <그로테스크하고 아라베스크한 이야기들>은 미와 환상이 엮어내는 공포의 이야기를 주내용으로 한 25편의 단편 소설집이다. 이 작품집에는 <병 속에서 발견된 원고><리지어><어셔 가의 몰락><윌리엄 윌슨>등의 걸작이 포함되어 있다.
1845년에는 12편의 단편이 수록된 <이야기들>이 출간되었다. <군중의 사람><큰 소용돌이 속으로 빨려내려가서><검은 고양이><등 이상심리를 추구하고 효과의 통일과 클라이맥스의 구성에 탁월한 수법을 보여 주는 작품과, <모르그 가의 살인><황금충>등 뒤팽 탐정이 등장하는 추리소설이 수록돼 있다.(주인장 주: <황금충>은 추리소설로 볼 수도 있으나 뒤팽이 등장하지는 않는다.) 포우는 이미 3권의 시집을 냈음에도 불구하고 주목조차 받지 못한 것에 심한 충격을 받아 14년간이나 시집을 내지 않았다. 그러다 1845년(36세) 1월 <뉴욕 이브닝 미러>지에 발표한 <갈가마귀>가 주목을 받게 돼 일약 시인으로서 이름을 떨치게 되었다. 이 작품의 내용은 다음과 같다.
'다시는 없으리 Nevermore'(주인장 주: 홈페이지 작품 게시판에는 '이젠 끝이야'로 역)라는 외마디 말만을 외우고, 길러 주는 주인으로부터 도망쳐 나온 까마귀가 한밤중에 폭풍을 만나 방황하다가 불빛을 발견한다. 책을 뒤적이면서도 죽은 애인을 그리워 하고 있는 어느 학자의 창가에 이르러서는 방 안에 넣어 달라고 간청한다. 새의 퍼덕이는 소리를 듣고 창을 열었더니 새는 학자의 손이 닿지 않는 곳에 내려앉는다. 뜻밖의 상황에 놀라면서도 방문객의 괴상한 거동에 흥미가 솟구쳐서 대답하리라고는 생각지 앟으면서도 이름을 물어 본다. 질문받은 까마귀는 언제나처럼 '다시는 없으리'를 되풀이한다. 학자는 자학을 구하는 인간적 갈망에서, 또 한편 사랑을 그리워하는 남자로서 '다시는 없으리'라는 예기된 대답을 통하여 비애라는 최대의 쾌락을 줄 만한 질문을 계속 던진다. 결국 이 시의 마지막 연의 끝 행 '그리고 내 영혼이 마루 위에 떠돌며 누워 있는 그 그림자로부터/떨어지는 일은-다시는 없으리!'에서 까마귀가 슬픔의 끝없는 추억의 상징으로 되어 있다는 것을 독자는 이해하게 된다.<갈가마귀>의 호평에 용기를 얻은 포우는 그 해 연말에 네 번째 시집. <갈가마귀와 기타 시>를 간행했다.(주인장 주: 몇몇 역자는 <큰 까마귀>로 번역함.) 이 시집에서 포우는 일관된 시의 기법을 보여 주는
데 아름다움의 극치를 짜임새 있는 시의 형식으로 이룩해 냈다. 그 후 포우는 다른 시집을 내지 못한 채 사망하였으므로 이 시집이 포우의 대표 시집이 되었다.

3. 시 <갈가마귀>와 <울라리움>은 한짝을 이루고, 그것들 몇 편이 한무리가 되어 다른 것과는 판이한 내용을 보여 주고 있다. 그것은 소설에서 전적으로 표출되고 있는 초자연적인 것에 대한 흥미와 동경의 시적 표현이며, 구성과 시정에 있어서 두 시는 매우 유사하다. 포우는 그의 시론에서 아름다움이야말로 시의 유일한 정통적 영역이며, 가장 강하게 영혼을 고양하는 
것이라고 주장했다. 동시에 가장 순수한 기쁨은 아름다움의 관조에 있다는 것이 포우의 일관된 생각이었다. 또한 그는 아름다움에 최고의 표현을 부여하는 색조로서 비애를 들었다. 그리하여 우수야말로 모든 시의 색조 중에서도 가장 정통적인 것이라고 단언했다. 모든 우울한 주제 중에서도 가장 우울한 것은 죽음이요, 가장 우울한 주제가 가장 시적인 경우는 그것이 아름다움과 가장 밀접하게 연결되어 있을 때이며, 한 아름다운 여인의 죽음은 분명히 이 세상에서 가장 시적인 주제라고 하였다. 이러한 포우의 특색이 잘 드러나 있는 것이 <리노어>, <잠든 여인>, <울라리움>,<갈가마귀>등의 시편이다.
<애너벨 리>와 같은 시에 있어서 음악적 효과의 절묘한 사용은 경탄할 만하지만, 포우의 소설을 대하다가 이러한 종류의 시편을 읽으면 음산하고 암울하고 으시시한 사건의 무대로부터 갑자기 동화의 세계로 바뀌는 것 같은 뜻밖의 느낌이 든다. 포우는 이렇게 각각의 형식에 각기 알맞는 재료를 엄격히 가려서 사용하고 있는 것이다.포우는 시에 있어서 음을 가장 중요한 요소로 생각했다. <바다 속 도시>에서 <육현금과 제비꽃과 덩굴 The viol, the violet, and the vine)이라는 한 행은 브이라는 음의 아름다움을 연결한 것이다. 또 <울라리움>의 첫째 절이든가 <종>중의 한 절을 예로 보면 아주 단순한 낱말의 배치 사이에 형언할 수 없는 언어의 아름다움이 드러나 있다. 이는 극히 자연스러운 아름다움의 출현이라는 느낌이 드는데 외국어로 번역해 놓으면 고유의 국어에서 느낄 수 있는 아름다움이 상실돼 버리는 그런 종류의 시어의 아름다움으로서, 소위 언어의 음악적 미라고 할 것이다. 포우의 시는 시각적으로도 자연스러운 내심의 소식을 그대로 이야기하여 유감 없는 색채감을 보여 주고 있다. 청각적인 아름다움은 시각적인 아름다움과 연결되어 독자적인 예술미를 이룩하고 있으므로 포우의 음악미를 논하는 사람은 반드시 부수적으로 이 시각미를 곁들여 이야기하게 된다. 고뇌요, 우수요, 비애인 포우의 서정은 이러한 탁월한 기교로써 더욱 강렬하게 만인의 심금을 울린다.또한 포우는 평론가로서도 몇 편의 중요한 작품을 남겨 근대문학이론의 확립에 기여했다. <시작의 철리>는 그의 대표적 시편의 하니인 <갈가마귀>의 창작과정을 분석하여 설명한 것이다 이 시론에서 포우는 독창성을 중시하고 효과를 냉철히 고찰하고 결말의 전망이 명확하지 않으면 어떠한 작품도 착수해서는 안 된다고 강조하고 있다 예를 든 <갈가마귀>의 시작법에 대하여 다음과 같이 말하고 있다. (시를 예로 들었지만 소설에도 적용된다.)'그 구성에 있어서 어느 한 부분도 우연이나 직관에 돌려질 수 없으며, 이 작품은 한 걸음 한 걸음 진행되어, 마치 수학의 문제처럼 정확함과 엄밀한 결과를 가지고 완성되었다.' 
병적인 환상에서 태어난 것처럼 보이는 포우의 시편조차 이렇듯 논리적 수학적 구성이 의도되어 있으니, 기타의 모든 괴기 환상의 산문이 얼마나 효과를 고려하고 결말에 목표를 두고 수학적 계산 위에 조립되었는지를 추측하기는 어렵지 않다. 포우는 또 인상의 통일에서 생기는 효과의 중요성을 강조했다. 말하자면 장편시라는 것은 실제는 짧은 시의 연작으로 짧은 시적 효과의 연속에 지나지 않는다. 시가 시이기 위해서는 영혼을 고양시키고 심금을 울리는 울림이 있어야 하는데, 격한 흥분은 심리의 필연성에서 볼 때 잠시뿐이다. 그러므로 적어도 <실낙원>의 절반은 본질적으로 산문이다'라고 하였다.
<시의 원리>는 자기 시의 방법의 해설로서 아름다움에 대한 감동의 긴장은 그 지속에 한도가 있으므로, 시는 짧아야 한다고 주장하고, 또 당시의 '교훈시'에 대하여, '시적 목적은 지성이나 도덕으로부터 해방되어 아름다움을 감상하는 데 있으며, 시란 천상의 아름다움을 구하여 거기에 도달하는 노력'이라고 말하고 있다.포우의 문학은 그 당시 일반적인 미국인의 고유한 사상과는 그 색채가 전혀 달랐다. 그의 아름다움을 위한 문학, 예술을 위한 예술론은 당시를 풍미했던 청교도적인 사상에 크게 위배되는 것이었다. 또한 가장 탁월한 낭만주의자로서 이 시인은 실제적이요 과학적인 일반 미국인의 성질과도 그 기질이 어긋나 있었다. 그리하여 그는 살아 있는 동안은 물론이고 사후에도 오랫동안 미국내에서 올바른 평가를 받지 못했다.그러나 멀리 프랑스에서 포우는 프랑스 상징주의 문학의 아버지가 되었다. 포우 문학의 가치는 이 점에서 영원한 생명을 가지게 된 것이다. 포우가 보들레르나 말라르메에 끼친 영향은 심대한 것이었다. 만약 포우가 없었다면 보들레르에서 출발하는 프랑스 상징주의 문학은 태어나지 않았을 뿐 아니라, 상징주의적 미학도 태어나지 않았을 것이다

◎재미있는 읽을거리
※ 오귀스트 뒤팽 - 에드거 앨런 포우가 근대 추리소설의 토대를 쌓았다는 것은 이미 잘 알려진 바이다. 거기에 하나 덧붙이자면,아니 덧붙인다기 보다 빼놓을 수 없는 업적은 추리소설에 필수적인 존재, 즉 탐정 - 일반인의 두뇌를 훨씬 능가하는 - 을 창조했다는 점이다. C. 오귀스트 뒤팽이 바로 그 인물인데, 그는 <모르그 거리의 살인>, <마리 로제의 비밀>, 그리고 <도둑맞은 편지> 등 불과 단편 세 작품에만 등장하지만 후대의 추리작가들에게 강력한 영향을 끼치게 된다.뒤팽은 명문 가문 출신이지만 잇따른 불운으로 인해 거의 모든 재산을 잃고 파리의 생 제르망 듀노 거리 33번지의 무너질 듯한 낡은 하숙집에서 친구 (소설에서 <나>로 등장)와 함께 살며 책을 구하러 다니는 이외에는 거의 은둔하며 살다시피 하는 젊은 신사이다(뒤팽과 <나>는 나중에 홈즈와 왓슨으로 대표되는 천재 탐정과 기록자 역할을 하는 조수 2인 체제의 원조 격이다). 뒤팽은 밤을 사랑하는 취미가 있어 날이 밝을 때면 창문을 모두 가리고 강렬한 향기를 내뿜는 양초를 켜 놓고 명상에 잠기며, 진짜로 밤이 되면 파리의 밤거리로 나가 산책을 즐기는 버릇을 지니고 있다. 그런 괴벽을 가진 별난 사람이긴 하지만 뒤팽은 평상시 뛰어난 추리력과 상상력으로 <나>를 종종 놀라게 하는데 기괴한 범죄 사건 해결에서도 그의 능력은 변함없이 과시된다. 그의 사건 해결방식은 귀납법에 기초를 두고 있다(참고로, 귀납법이란 개개의 특수한 사실을 종합하여 일반적인 원리를 끌어내는 방법이다. 보편적인 원리에서 특수한 사실을 끌어내는 연역법과는 반대의 의미임). 그는 수집해 온 단서들을 모아 명상에 잠기면서 사건을 '어렵지 않게' 해결해 나간다. 그러나 그것은 그의 날카로운 관찰력과 분석력, 그리고 풍부한 지식에 바탕을 둔 상상력에 바탕을 둔 것으로 평범한 사람들로서는 생각하기조차 힘든 일이라고 할 수 있겠다.

※ 포의 상상 동물
에드가 앨런 포는 1838년에 출판되「난터케트의 아서 고든 핌」이라는 소설에서 안타르디다 섬에 살고 있는, 놀랄 만한, 그러나 믿을 수 있을 만한 동물을 소개하고 있다. 포는 제18장에서 이런 이야기를 하고 있다.우리는 산사나무 열매처럼 붉은 열매가 주렁주렁 매달린 나뭇가지를 주었다. 그리고 기묘하게 보이는 육지동물의 시체도 주웠다. 그것의 길이는 90센티미터였지만 높이는 15센티미터였고 짧은 네 다리가 있었다. 발에는 빛나는 주홍색 발톱이 있었는데 그것들은 실제로 산호 같았다. 털은 반질반질하고 비단결같았으며 눈부신 하얀 색이었다. 꼬리는 생쥐처럼 끝이 뾰족하나, 귀는 오히려 사냥개처럼 축 처져 있었다. 이빨은 발톱처럼 주황색이었다. 남녘 땅의 물 또한 상당히 독특한 것이었다. 우리는 처음에는 물 마시기를 꺼려하였다. 왜냐하면 물에 무엇인가가 섞인 것으로 알았기 때문이었다. 그 물의 성질에 대해서 개념을 가지고 설명해야 할지 모르겠다. 많은 단어를 사용해야만 설명이 가능할 것 같다. 경사진 곳을 빠르게 흐르는 물은 폭포로 떨어질 때를 제회하고는 결코 깨끗해 보이지 않았다. 경사가 완만한 곳을 흐르는 물은 보통의 물에 아라비아 고무 용액을 섞어놓은 것처럼 끈적끈적하였다. 그러나 이런 물은 조금은 나은 편이었다. 대부분의 물은 색깔이 있었을 뿐만 아니라, 그 색깔도 시시각각으로 변하였다. 햇살 아래에서 물결칠 때마다, 진홍 빛깔의 비단 같은 물은 다양한 색조로 바뀌었다. 우리는 조그만 용기에 물을 받아놓고 가라앉기만을 기다렸다. 그러자 물이 여러 층으로 나뉘는 것을 관찰할 수 있었다. 각각의 층은 서로 색깔이 달랐으며 결코 서로 섞이지 않았다. 칼을 각각의 층에 수직으로 찔러넣으면 각각의 층은 상처가 아물 듯이 입을 닫아버렸다. 그러나 칼날을 정확하게 층과 층 사이로 집어넣으면 완벽하게 따로 떼어낼 수 있었다. 그리고 이런 경우에는 원상으로 즉시 돌아가지 않았다.