1960년대 한국현대여성시의 전개

한국 현대시사에서 60년대는 중대한 하나의 의미단락이 되고 있다. 무엇보다 우리는 60년대의 첫인상으로 치열했던 참여문학논쟁을 기억하지 않을 수 없다. 4.19혁명과 5.16군사혁명으로 시작되는 60년대에 참여시의 당위성을 인정하면서도 현실과의 관계에서 문학의 본질과 기능을 재검토해보려는 문학관의 정립이 문제가 된 게 이 논쟁의 정체였다. 이것은 물론 비평사적 문맥에서 보다 커다란 의의를 띠지만 한국 현대시를 순수. 참여시의 2분법으로 <편가르기>하는 경직된 사고를 낳게 했다.

둘째로, 60년대 시의 또 하나 주된 초상으로 난해성을 들지 않을 수 없다. 사실 현대시의 난해성이 비로소, 그리고 본격적으로 문제가 된 것이 60년대였다. 모더니즘의 시로 흔히 명명되는 600년대 일부 순수시는 현대시가 필연적이면서 본질적으로 난해시라는 명제를 뚜렷이 표방하고 나섰다. 동인들에 의해 주도된 난해성은『문학사상』지 73년 2월호의 앙케이트 특집에서 단적으로 드러났듯이 70년대 시가 극복해야 할 큰 과제가 되었다. 난해성이 현대시를 특정짓는 미학임에도 불구하고 60년대 난해시는 서구의 현대시를 특정짓는 미학임에도 불구하고 60년대 난해시는 서구의 현대시를 흉내낸 <가짜>의 애매모호함, <가짜시> 또는 시인의 부정직성으로까지 매도되기도 했다.

이런 난해성과 연관되어 셋째로, 60년대 시가 갖가지 실험을 시도한 사실을 시사적 의의로 지목할 수 있다. 일반적으로 이것은 언어실험 또는 형식실험을 가리키지만 한 평자가 서정주의 예를 들어 <특이한 실험>이라고 적절히 지적했듯이 시의 소재가 되는 새로운 경험의 추구도 함축한다. 이 실험은 70년대에 나타난 전통 서정양식의 해체 징후만큼 두드러진 것도 급진적인 것도 아니었다. 그러나 이 온건한 실험은 50년대 시와 확연히 구별짓게 하면서 70년대 시에 심화. 확대되는 씨앗이 되는 60년대 시의 변화의 몫이었다.

넷째로, 600년대는 시조문학의 전성기를 맞이한 점에서도 시사적 의의를 부여할 수 있다. 다 잘 알고 있다시피 시조는 조선조 주류적 시가장르이고 현대시는 자유시형태가 그 대표가 된다. 그럼에도 불구하고 시조는 신문학 초창기 최남선. 이병기. 정인보 등에 의해 부활되어 끈질긴 생명을 보이면서 60년대에는 자유시와 더불어 서정양식의 한 독립된 영역을 차지하게 된 것이다. 시조의 이런 격상은 여러 가지 형식실험에 의한 자유시의 지나친 자기 방종과 산문화경향에 대한 반성과 그 맥을 같이한다는 점에서 시사하는 바가 크다.

그러나 60년대 시에서 주목해야 할 유의사항은 이제 더 이상 한국 현대시사가 몇몇의 예외적인 시인들에 의해서 주도되지도 않고 따라서 우리가 쉽게 분류해서 자리매김할 수 없을 정도로 시가 다양하게 전개되기 시작한 점이다. 이것은 좌. 우 이데올로기의 격심한 대립으로 극도의 혼란을 빚었던 해방 공간과 6.25의 비극적 체험을 겪고난 뒤, 사회역사적 현실을 정신사적으로, 문화적으로 다양하고 심도 있게 극복해가는 자리에 60년대 시가 놓여 있었음을 의미한다.

60년대 시의 이런 특징들은 시사적 의의를 띠면서 동시에 극복되어야 할 과제들을 남겨놓았다. 1960년대의 여류시는 <청미>와 <여류시> 동인그룹을 중심으로 여류시의 질적이며 양적인 확대를 가져오게 되었다. <청미>를 대표할 수 있는 정영자는 시어의 과감한 절제와 전통적 이미지에 집착하여 사랑의 문제를 부끄러움이라는 고통의식과 참회의식에 접맥하고 있다. 60년대의 여류시는 인간의 근원적인 고독과 허무감, 그리고 지향없는 그리움과 일상사에 대한 깊은 탐구의 시선을 그 공통점으로 하여 섬세한 감각과 세련된 언어를 구사하였다. 그러나 비판의식을 앞세우고 사물을 투시하려는 지성적인 발상으로 시도되었으나 현실감의 결여와 애매성에 머물고 말았다.

이와 같은 여성시의 성장 시기에 때맞추어 허영자는 1963년『현대문학』추천으로 데뷔하였고, 30여 년 동안 전통 서정을 바탕으로 시의 운율적인 면과 언어의 간결한 압축미에 유의하면서 끈질기게 사랑을 노래한 시인으로 현대문학사에 자리잡고 있다. 오세영은 한국 시단의 경향을 리얼리즘의 시, 모더니즘의 시, 전통 서정시의 경향으로 분류하고 여류시도 이에 준한다고 평가하면서 김남조, 홍윤숙, 김후란, 김여정, 유안진, 신달자, 이향아, 문정희와 함께 허영자를 전통 서정파로 보았다.

김현자는 한국 여성시의 계보를 전통적 서정성을 바탕으로 한 시, 지성적 명상적 자아 탐구를 하는 시, 사물 중심의 언어 감각을 특성으로 하는 시, 일상성의 도입과 문명 비판적인 시각의 시, 현실과 사회, 역사의 수용을 중요시하는 시로 나누어 모윤숙, 김남조, 김혜숙, 추영수 등과 함께 허영자의 시를 전통적 서정파로 보았다. 대체로 한국시에서는 전통적 서정을 주조로 하는 여성성을 큰 특성으로 하여 사랑과 기다림, 한과 고독의 본질적인 인간 내면의 슬픔과 비애를 구가하는 것이 일반화되고 있다.

허영자의 시도 이와 같은 범위를 벗어나지 못하고 있으나 창작 과정의 원숙한 기법과 독특한 언어 절제의 압축미를 통하여 시적 효과를 극대화하고 있다. 허영자는 1963년 박목월 선생 추천으로『현대문학』을 통하여 등단하여 다섯 권의 시집과 네 권의 시선집을 내고 많은 수필집을 발간하여 왕성한 활동을 하고 있는 1960년대의 대표적 여성시인이다. 시집『가슴엔 듯 눈엔 듯』(중앙문화사, 1966),『친전』(문원사,1971), <어여쁨이야 어찌 꽃뿐이랴>(범위사,1977), <빈 들판을 걸어가면>(열음사,1984), <조용한 슬픔>(문학세계사, 1990)을 내고 시선집 <그 어둠과 빛의 사랑>(열음사,1985),<꽃피는 날>(자유문학사,1989)를 내고 1972년에는 제4회 한국 시인협회상과 1986년 제20회 월탄문학상을 수상한 바 있다.

1963년 문단 데뷔 이후 1963년 1월 그는 김선영, 김숙자, 김혜숙, 김후란, 박영숙, 추영수와 더불어 우리 나라 문학사상 처음으로 여성시인들만의 문학동인회인 청미회를 발족시켜 창립 동인으로 활약하며 한국 여성시의 발전에 기여하는 저력을 보였다. 1963년 4월, 동인지 <돌과 사랑> 제1집을 발간한 이후 1993년 30집까지 동인지로서는 최장수 발간을 기록하는 동안 그는 동인 활동에 적극 참가하고 있다.

최동호는 허영자를 ‘봄의 시인’이라고 지칭하였지만 전반적인 시의 흐름에서 보면 그는 분명 화사한 봄보다 가을을 더 많이 노래했음을 확인할 수 있다. 첫시집 <가슴엔 듯 눈엔 듯>은 연애시의 절정을 이루며 상재되었다. 그의 사랑은 독특한 그만의 개성이라고 할 수 있는 ‘부끄러움’을 동반하고 있다. 첫시집에서 네 권째 시집까지 일관되게 흐르던 에로스의 열렬한 소유론은 다섯 권째 시집 <조용한 슬픔>에 이르면 관조적 세계관으로 바뀌어 훨씬 더 차분하고 그리운 사랑의 말을 아끼고 있다. “이 세상 갈수록 / 목이 메어라” (<그대 부르신다면> 부분)와 <의문부호>에서 끝끝내 풀리지 않는 난감한 의문부호로써의 남성을 노래하면서 세상과 사람에 대한 변화를 보이고 있다.

그의 모든 문학 정신의 근저는 사랑이다. 사랑 때문에 갖게 되는 부끄러움이며 참회이고 구원의식이다. 때문에 속죄와 순명을 거친다. 그의 시적 전개는 관조적 정관을 주축으로 하고 있지만 강렬한 욕망을 표출하면서 열렬히 그대를 향한 소유를 주창하고 휘발유 같은 여인상을 구가하여 공격적인 사랑의 획득을 보여 준다. 시적 기교 또한 압축미와 긴장미를 이루는 격조와 간결함 속에 화사한 고독과 외로움의 정서를 형상화함으로써 따뜻한 세상과 인간에 대한 사랑의 정신을 담아내고 있다.

이상에서 논의한 바와 같이 그의 사랑은 소재면에서 생명력의 절정인 꽃과 수직 상승의 나무 계열로 형상화되어 있다. 그는 뜨거운 사랑이 확산되는 육욕적인 주제를 식물적인 이미지로 표현하고 있다. 아울러 그의 시는 서정적 부끄러움의 시학이라는 특성 위에 간결한 압축미가 서정적 긴장감을 고조하여 시적 효과를 높이는 점에서, 그리고 개관적 상관물을 이용한 이미지의 추구에서 높게 평가 할 수 있겠다. 다만 이제 역사성과 현실성이 만나는 도시 서정의 새로움이 그이 정서적 변용에서 나타나게 되기를 기대해 본다.

투명하지만 따뜻한 정서를 거부하지 않는 가운데 허무의 시인으로 평가받아 온 강은교 시인은 1968년 사상계 신인문학상으로 시단에 나왔다. 시집으로는 <허무집>(70년대 동인회,1971), <빈자의 일기>(민음사,1977), <소리집>(창작과 비평사,1982), <바람노래>(문학사상사,1987), <오늘도 너를 기다린다.>(실천문학,1982), <벽 속의 편지>(창작과 비평사,1992)가 있고 시선집으로는 <풀잎>(민음사,1974), <붉은 강>(풀빛,1984),<우리가 물이 되어>(문학사상사,1986) <그대는 깊디깊은 강>(미래사,1991)이 있다.

그의 초기 시의 세계는 삶의 허무와 맞닿아 있으면서도 낯설어 보인다. 놀라운 가운데 생동하는 상상력의 율동이 그 특성이 되고 있으며, 무속적 주술성이 고요한 광기로 세련되게 절제되어 있다. 삶과 세계 속에 묻혀 있는 허무의 의미를 끊임없이 찾고 해명하는 그의 독특한 문학의 세계는 차츰 개인의 관념적인 것에서 탈피하여 작은 것에 보내는 애정과 공동체의식으로 확대되는 사회성을 가진다. 허무와 어둠, 세상보기의 객관성, 평정성, 여유 그리고 생명과 삶에 대한 인식은 진실과 공동체의식을 엮는 사회와 현실인식으로 확대된 것이다. 보잘 것 없고 부질없는 작은 생명에 보내는 뜨거운 관심과 애정은 작은 것이 아름답다는 역동적인 삶과 사회에 대한 시인의 특성을 보여 주는 것이다.

환상적 내용의 설정, 시어의 주술적 전개를 보여 주고 있으며 빛과 어둠의 시적 변증법으로 혹은 흐름의 상상력과 낙하의 상상력을 기초로 하는 부정적이 현실인식이 강하게 드러난다고 평가받고 있는 그의 시는 대체로 초기 시의 평가에 초점을 맞추어 논의되어 왔다. 때문에 죽음, 허무, 소멸, 등의 내면적 관념세계가 중심을 이룬 초기시의 성과를 강은교 시 세계의 중심이라고 보아 왔던 것이다. 그러나 개인적 사유에서 사회로 확대된 민중적이고 민족적인 시는 그의 세계를 더욱 확대시켰으며 시의 격을 높여 놓았다.

강은교의 초기 시의 주요한 모티브는 허무이다. 허무의식을 통하여 삶과 죽음의 심연을 천착해 간 그의 시는 항상 삶을 객관적으로 보는 여유와 의연함을 요구한다. 인간존재의 해명은 철학이나 문학쪽에서 끈질기게 던져 온 의문이다. 인간존재의 근원을 고통스럽게 보아 온 강은교의 해답은 허무이다. 시간의 흐름에 대한 인간의 반응을 고통과 하무, 그리고 죽음으로 인식하 그의 부정적인 세계관의 접근은 그의 시 전반을 흐르는 분위기이다. 인간존재의 실체를 허무로 파악한 그의 세계관은 주술적. 무속적 세계의 불확실한 믿음으로 퇴행하곤 한다. 의미의 분열화 속에 고립되고 서로 소외된 현대인들에게 있어 모든 개인은 그가 살고 있는 세계와 분리될 수 없다. 이 세계는 자기의 삶에 의미를 던지는 실존적 정황으로 관계되고 있다.

강은교 시인이 문학적 정열을 불태우던 1960년 후반은 4.19 5.16을 거치면서 산업근대화와 군사정치의 강성적인 장기집권이 진행되던 시기였다. 따라서 독재적 정치 이데올로기와 부조리한 사회현상이 팽창되면서 진정한 인간의 삶이 압박받는 것으로 나타난다. 인간의 자유와 평등이 문제되던 시기에 그의 허무주의는 현실대응의 장치라고 말할 수 있다.

강은교 시의 세계는 허무와 어둠을 바탕으로 하는 주술적인 것으로 나타났지만, 그의 허무는 바른 세상살기의 한 장치였다고 해석할 수 있으며, 감정에 치우치지 않는 세상보기의 객관성과 평정성으로 공동체 삶의 진실에 뿌리내리고 있다. 허무를 따뜻하게 바라보고 인식하는, 살아 있는 자의 탈욕망의 가지를 늘어뜨리고 허무의 무성한 잎들을 즐거이 쳐다보는 시각 속에는 생명과 사랑에 대한, 특히 작은 것, 보잘 것 없는 것에 보내는 애정이 유별나다. 따라서 그의 허무는 생명과 사랑에 도전하는 치열한 세상 살기의 한 방편이었다고 말할 수 있을 것이다.

비정하리만큼 획일성과 어지러울 정도의 다양성이 공존하는 사회에서 한 시인의 특성을 고찰한다는 것은 어렵다. 특히 그 대상 시인이 다양한 관심으로 사람과 세상, 자연을 천착해 나가는 특성을 가졌다면 더욱 근접하는 시인, 전통성 고수나 현실참여적 정치성향, 시를 통한 존재탐구, 시어 구사의 탐미성, 현실고발을 통한 사회변화의 폭넓은 관심 등은 각 시인이 부분적으로 가지는 개성이다.

문정희는 이와 같은 한 부류의 개성으로 이해할 수 없는 당야한 관심사의 확대를 통한 부드럽고 섬세한 감수성과 저돌적이고 단호한 의지를 보이고 있은 시인이다. 그는 1969년 동국대 국문과 4학년 재학중에 <월간문학> 신인상 당선으로 문단에 데뷔하여 <꽃숨>(한국공판사,1965), <문정희시집>(월가문학사,1973), <혼자 무너지는 종소리>(문학예술사,1984), <아우내의 새>(일월서각,1986), <그리운 나의 집>(예전사, 1987), <찔레>(전예원, 1987), <하늘보다 먼 곳에 매인 그네>(나남,1988), <제 몸 속에 살고 있는 새를 꺼내주세요>(들꽃세상,1990), <별이 뜨면 슬픔도 향기롭다.>(미학사,1993)의 시집고 시극집 <새떼>(민학사,1975)를 통하여 시문학의 장르적 확대를 꾀하여 온 시인이다.

또한 인기 여성시인들이 즐겨 발표해 온 수필집을 그도 많이 발표하였다. <젊은 고뇌와 사랑>(관동출판사,1974), <청춘의 미학>(관동출판사,1976), <다시 사랑을 이야기하리>(학원사,1978), <나는 무엇이 주인인가>(신여원,1980), <우리 영혼의 암호문 하나>(문학사상, 1987), <지상에 머무는 동안>(현대문학,1990), <당당한 여자>(둥지,1992)에서는 삶과 사랑, 현실을 비판해 나간 그의 폭넓은 관심사가 묘사되어 있다. 김현자는 사랑. 그리움. 가난 등 다양한 주제를 보이고 있다고 문정희를 평가하였으며 오세영은 전통적 서정시 계열로 이희중은 사랑의 시인으로 김선학은 감각적 언어 구사로, 정규웅은 여성다운 섬세함과 남성적인 강한 힘으로 평가하였다. 이상호는 <아우내의 새>를 본격적 서사시로서의 가능성으로 보아 산문적 성향을 진단한 바 있다. 이와 같은 진단이나 평가로 볼 때 그의 다양한 특성은 사랑 내지 여성성의 성향에 머물고 있으며, 전통서정시인으로서 여류 일반성을 탈피하지 못하고 있는 것이다. 그러나 그는 현실에 대한 저돌성, 여성해방, 존재탐구와 현실인식, 관능적 기법고 설화적 전개, 직설적인 단호함 등으로 뚜렷한 개성을 보이고 있는 시인이다.

그의 아홉 권의 시집을 고찰해 보면 내용상의 특성으로는 (1) 사랑. 고독의 정한, (2) 관조적인 인생의 성찰, (3) 현실인식과 인간성 회복,(4) 여성해방, (5) 향토성과 설화, (6) 이별. 죽음의 무상함 등을 들 수 있을 것이며 표현상의 특성으로는 (1) 단호함의 기법, (2) 관능적 기법, (3) 서사시의 가능성을 지적할 수 있다.

여성시의 사랑. 고독은 모든 시인이 가지는 인간적인 본질이라고 이해하여야 할 것이다. 문정희의 시세계가 고독과 사랑을 구가하는 가장 인간적인 속성을 표현하고 있는 것은 자연스러운 일이다. 그의 사랑은 낭만적인 사랑, 지고지순의 사랑과 함께 혈연적인 사랑, 거기에서 모성회귀를 통한 원형회복의 강렬한 자아의식을 가지고 있다. 대개의 사랑이 정한의 애달픔을 수반하는 사랑이지만 그의 사랑은 적극적이고 때로는 도전적인 사랑을 노래한다.

문정희는 전통서정성를 가졌으되 넓고 폭 깊은 사회적. 역사적 관심과 함께, 당당학도 꾸밈없는 직설적인 수사법으로, 작고 보잘 것 없는 것에 보내는 애정과 사라지고 썩어지는 것에 대한 찬사와 긍정적인 자세를 견지하는 시인이다. 죽음과 이별을 노래하고 있으나 삶의 깊이에서 회생화는 삶에 대한 건강함이 넘치고 박진감있는 시편들로 구성되어 있다. 시의 서두에는 당호한 의지를 보여 두괄식의 구성을 보이고 시의 결행에서는 언제나 미진한 여운을 가질 수 있게 풀어 놓고 있는 것이 특성이었다. 지향 없는 불안과 고독, 끝없는 사랑의 구가, 기도에서 기도로 끝나는 등의 상투적인 여성시가 아닌 창조적이고 생산적인 삶의 철학이 시문학의 바탕을 이루고 있다.