25일, 제23회 도라지문학제 시상식이 길림시조선족군중예술관에서 펼쳐졌다. 연변작가협회 최국철 주석, 연변대학 우상렬 교수 및 조선족 문학지 주필들과 시랑송인들이 행사에 참석했다.

행사는 1부 송화강문학의 밤 시가랑송회, 2부 제23회 도라지문학상 시상식 및 제2회 도라지문학상 해외조선족문학상 시상식으로 나뉘여 진행됐다.

이번 도라지문학제 수상작품은 지난 한해 《도라지》에 발표된 단편소설 19편, 중편소설 7편, 장편소설 1편, 수필 71편, 시 155수, 평론 20편 중에서 선정했다. 평의결과 소설부문에 소설가 량춘식의 <별과 꽃>이, 수필부분에 주향숙의 <아직 유년기의 심장으로>가, 시가부분에서는 김정권의 <해금>이 선정됐다. 제2회 도라지 해외문학상 수상작품 및 수상자로는 한국 거주 조선족문인 류재순의 <2006, 그해 가을>이 당선됐다.

조선족군중예술관 관장이며 《도라지》잡지사 사장인 전경업의 소개에 따르면 시랑송으로 서막을 여는 것은 도라지행사의 전통이다.  2000년대 초반 《도라지》잡지사에서 싹을 틔운 시랑송은 차츰 길림시조선족사회 전반에 열풍을 일으켰고 지난해에는 흑룡강성 할빈시에까지 그 열풍을 몰아가 제1회 ‘송화강문학의 밤 시랑송대회’를 할빈에서 치르게 되였고 이번에 길림시에서 제2회를 맞이하게 되였다

한편 《도라지》잡지는 1977년 창간돼서부터 지금까지 ‘도라지만석문학상’, ‘도라지록원문학상’, ‘도라지장락주문학상’, ‘중국조선족수필상’, ‘도라지해외문학상’ 등 문학상들을 설치해 작가들의 창작성과를 긍정하고 그들의 창작열정을 격려해 왔다.

///종합

일전 국가체육총국에서는 <광장무건강활동을 진일보 규범화할데 관한 통지>를 인쇄, 발부해 렬사릉원 등 엄숙한 장소에서 류사한 활동을 벌리지 못하고 주변 학생들의 학습활동과 주민들의 정상생활에 영향을 주는 소음을 조성해서는 안된다고 명확히 규정했다.

광장무는 광범한 군중기초를 갖고있는 가장 기본적인 전민건강운동 종목가운데 하나이다. 하지만 규범화 되지 못한 탓에 지금껏 극단적인 사건들이 많이 터졌다. 2015년 문화부 등 4개 부와 위원회에서는 련합으로 통지를 발부해 광장무를 현대공공문화 봉사체계 건설과 군중체육사업발전의 총체적기획에 포함시킴으로써 광장무의 의의를 긍정했다. 하지만 이에 따른 부작용도 나타났다. 정주에서 광장무를 추는 할머니 할아버지들이 청년들과 롱구장을 두고 자리싸움을 하거나 산동 청도에서 할머니 할아버지들이 자동차도로를 점하고 행진을 하는 사건들이 있었다. 또 많은 도시에서 렬사릉원부근에서 광장무를 추는 사건이 빈번히 발생했다.

이번 <통지>는 현실적 모순을 충분히 인식한 기초우에 ‘네가지 금지’를 규정했다. 이 ‘네가지 금지’는 또 대중들이 궁금해하는 질문을 낳았다. “오직 리용률을 높이기만 하면 광장무는 용납될수 있는가, 그것의 계선은 어디에 있는가?”

많은 사람들은 도대체 어디에서 광장무를 춰야 되는지 정답이 없다고 말한다. 우선, <통지>가 발부되기 전 그 어떠한 문건도 “어디에서 추면 안된다”고 규정한 바 없고 그 어떤 부문에서도 권위적인 결론을 내린적 없기 때문이다. 또 “어디에서 춘다”는 것은 주관성이 너무 강한 문제로 광장무애호가들에게 있어서 공원이든 광장이든 록지이든 그 어떠한 도시의 공간이 모두 춤마당으로 될수 있었기 때문이다. 다만 주의했던 것은 “어떻게 추느냐”였다. 례를 들면 롱구장에 사람이 없을 때 춘다거나 길거리에 차량이 적으면 춘다거나와 같은 것이다. 이같이 “장소리용률”을 내세운 론리는 렬사릉원광장에서도 적용됐다. 관리원의 제지를 마주하고 적지 않은 사람들이 “사람이 없을 때 공간을 좀 리용하는데 어떠한가”하고 반문했다. 이는 인정상에서 반박하기 어려운듯 보이지만 <렬사추모조례>와 <렬사기념시설보호관리방법>에서 규정한 “렬사기념시설보호구역내에서 렬사기념활동과 무관한 활동을 조직해서는 안된다”는 내용과 어긋난다. 이 규정은 렬사에 대한 존중과 경외심을 체현한 것으로 어떠한 변명이나 핑게가 성립되지 않는다. 마찬가지로 자동차도로도 절대적인 금지구역이다. “차량이 적을 때를 리용해서 춘다”거나 “부근에 적합한 장소가 없다”는 것은 모두 리유가 될수 없다.

<통지>가 거시적면에서 일으킬 지도작용을 고려해 자세한 내용은 각 급 정부부문에 의거한다. 례를 들면 소음의 최고데시벨을 규정하거나 시간대를 정하는 것 등은 지방의 표준에 따라서 다를 수 있다. 이는 기층의 관리부문이 실제적 사업가운데서 탐구하고 혁신해야 한다. 광장무장소를 장악하고 협조, 조절사업을 잘 이끌어야 한다. 광장무애호가들의 목소리를 잘 들어야 할 뿐만아니라 기타 군중들의 의견도 귀담아 들어야 한다. 돌발사태에 대비한 준비사업을 착실하게 함으로써 여론의 격화를 미연에 방지해야 한다. 그밖에 가장 중요한 것은 광장무애호가들이 자률적인 공약을 제정하고 자기관리, 자기교육, 자기봉사, 자기감독을 추진하게 함으로써 광장무집단과 기타 군중들이 서로 리해하고 공동발전하게 해야 한다.

광장무에는 정답이 없는 것이 아니다. 성도인민공원 등 일부 지역의 관리경험으로 부터 볼 때 부문사이의 합동관리가 잘 형성되고 전민건강사업기제를 함께 만들어가며 사회적 력량, 특히 광장무애호가들의 적극성과 창조성을 충분히 발굴하기만 하면 규범화되고 질서있으며 조화로운 사회환경을 마련할수 있다.

///《남방일보》

“저는 평생을 음악만을 하고 살아왔습니다. 내 기억 속에 남아있는 나날들의 맨 첫 장부터 음악이 내 주변에 있었습니다.”

초겨울 바람이 유난히도 차갑게 불던 11월의 어느날, 800편이 넘는 음악으로 그 공로를 인정받아 평생영예칭호를 수상한 동희철옹을 만났다.

한평생 음악과 동지처럼 함께 할 수 있다는 것, “소리”에 평생을 바친 예술가는 오롯이 그만의 향기를 지닌다. 우리에게 너무나 익숙하게 불렸던 <선생님 들창가 지날 때마다>, <고향산기슭에서> 등 노래에 곡을 올린 구순고령 동희철옹에게서도 그 익숙한 향기가 뿜어져 나왔다. 오로지 음악이라는 외길을 걷는 동희철옹의 음악생활과 거기에 묻어나는 고민을 함께 리해해보려 한다.

◆꿈의 시작, 운명이 된 피아노

입에 풀칠이라도 하고자 꿔왔던 쌀값을 돌려주지 못해 그 빚대신 팔려가는 둘째 누나의 허름한 치마자락을 부여잡고 입술이 터지도록 울어대던 어린 동희철의 유년기는 일제강점기의 한복판이 였다.

“선률로 민족의 가슴에 맺힌 응어리를 달래주고 한을 위로해 주고 싶었고 그리움과 애잔함을 함께 해주고 싶었습니다.”

가난하고 평화롭지 않았던 시절을 보내며 그는 작곡이라는 예술을 통해 암울한 시대를 벗어나게 하려는 간절한 희망의 메시지를 담고 싶어했고 이 정서는 이후 그의 많은 창작곡들에서도 엿볼수 있다.

그가 소리에 눈을 뜬 것은 소학교 때였다. 우연하게 학교 음악실 구석 한켠에 놓여졌던 낡은 피아노 건반을 두드려보고서부터였는데 자신이 듣고 있는 모든 것이 소리로 꽉 차는 놀라운 경험을 했다.

음악은 그렇게 그의 인생에 녹아들기 시작했다. 어렸을 적 그에게 음악은 간절함이였다. 마음껏 공부할 수 없었던 그 시절은 간절함을 더욱 부추겼다. 누구보다 타고난 예술성과 끼를 지녔고 자유로운 에너지가 가득했던 그였다. 늘 누군가와 어울리며 그만이 음악이야기를 풀어놓기를 즐기면서 각종 악기들을 배우고 노래하기를 좋아하던 소년은 그후 1946년 중국인민해방군 길동군구 정치부 문공단에 입대 해 바리톤, 손풍금 연주원으로, 이듬해에는 길림군구 정치부 문공단 제2대대 연주원 그리고 1948년에 연변문공단 연주원으로 있게 된다.

◆70여년 음악생애, 가곡 800여수 창작

력사가 굽이칠 때마다 순탄치 못한 삶 속에 놓여 있었지만 그의 음악인생은 멈추질 않았다. 치렬한 전장에서, 가끔은 그 잔혹함에 그의 눈앞에서 아기들이 부서지는 장면들을 볼때마다 그 욕망은 무한히 커져갔다. 그에게 있어 음악 그 자체는 일종의 일탈이자 안식처였을지도 모른다.

그렇게 걷잡을 수 없이 커져버린 음악에 대한 욕망을 가지게 된 동희철은 남의 것이 아닌 자신의 음악을 쓰고 싶어졌다. 그리고 1948년에 처녀작 <녀성행진곡>을 발표하면서 열아홉, 새내기 작곡가 동희철의 곡 창작에 대한 욕망은 시작됐고 집착은 심했다.

음악에 대한 사회적인 상황이나 분위기가 지금과는 많이 달랐지만 무엇보다 음악을 향한 열정과 뜨거움은 변함이 없었다. 그 열정은 이후 30년을 넘게 방송음악편집 사업을 해오는 과정에서도 식을 줄 몰랐다.

옹근 70여년을 음악사업에 종사한 동희철옹은 가곡 800여수를 창작, 그중 <형제자매들 한자리에 모였네>와 <선생님의 들창가 지날 때마다> 등 다수의 작품은 각각 전국성 문예평가상 1등상과 2등상, 우수작품상을 수상했다. 발표된 음악평론은 30여편, 《동희철작곡집-고향산 기슭에서》, 《동희철작곡집-배움의 멜로디》, 《사랑의 메아리》를 단행본으로 펴냈다. 중국국제라지오방송국에서는 ‘중국저명조선족작곡가 동희철과 그의 작품’이라는 음악특집프로를 제작했다. 그의 개인업적은 《중국소수민족음악사전》, 《중국현대예술가명인록》, 《세계예술가명인록》에 수록됐다.

◆“우리 민족의 정서가 담겨있는 음악이 좋다”

“음악이 내 삶에서 없었던 적은 단 한번도 없습니다. 함량의차이가 있었을 뿐, 나는 늘 음악을 하고 있었습니다. 나는 음악을 내려놓거나 중단한 적이 없습니다.”

자신의 꿈꾸던 음악의 궤를 점점 넓혀나가며 그만의 정체성을 지닌 음악을 만들어보고 싶었던 동희철옹의 음악에 대한 자부심은 남달랐다.

동희철옹과 함께 음악작업을 해온 지인들은 그가 평소에는 편하고 털털한 성격이지만 음악에서는 굉장히 섬세하고 철저한 사람이라고 말한다. 그는 책임감을 가지고 음악을 대했고 자기만의 음악세계를 꾸준히 가꿔왔다.

생각해보면 동희철옹만큼 중장년 세대와 젊은 세대에게 공감을 이끌어내며 지금까지도 로익장을 불태우면서 현역으로 음악활동을 해온 작곡가는 흔치 않다. 우리 연변의 음악력사의 궤를 같이하는 그지만 언제나 동시대인과 호흡하며 음악을 공유하고 나눠가기를 희망했다. 음악에 몰두하는 그의 모습은 여전히 또다른 에너지를 품고 있다.

“인간미가 느껴지는 음악이 좋아요. 우리 민족의 희로애락이 모두 담겨 있는 우리만의 음악을 저는 인생을 살면서 가장 소중하게 생각합니다. 지금 외면을 받고 있지만 앞으로 꼭 빛을 볼겁니다.”

인터뷰를 마친 그가 후배들 연주 리허설이 있다며 급하게 트렌치코트를 걸치고 한손엔 악보가 든 서류가방, 다른 한손엔 지팡이를 잡고 문을 나섰다. 화려한 계절을 지나 이제 황혼에 이른 그, 은발이 그토록 어울리는 그가 앞으로 들려주고 싶은 음악은 어떤 빛갈일가?

///연변일보 글·사진 신연희 기자